Che sia un modello che sceglie una posa o il fotografo che posa il modello, questo può modellare l’aspetto dell’immagine e quindi il successo della campagna.
La giusta posa nelle giuste circostanze può fare la differenza, in particolare quando si fotografa per la moda o la pubblicità.
Pose di base del modello .
Ci sono alcune pose di moda standard.
Queste sono le posizioni che vediamo nei lookbooks, negli opuscoli e nei negozi online. Sebbene difficilmente rivoluzionari, questi sono classici che possono aggiungere stile e grazia a una collezione e sono attesi da molti clienti. E’ molto utile essere in grado di ottenere questi look velocemente.
Queste pose sono solitamente semplici e rilassate.
Si possono mescolare le pose girando il corpo (o il modello) in direzioni diverse e guardando in diverse direzioni:
– Verso l’obiettivo
– Sopra la spalla del fotografo
– 45 gradi a sinistra o a destra della fotocamera
– Su o giù
– Verso la luce diretta
Pose sedute
Si può dire molto con una posa seduta.
Questa posizione può essere forte e distinta o può comunicare rilassamento o vulnerabilità. Una posa seduta può essere versatile più di una posa eretta.
Per fare in modo che gli scatti seduti facciano successo, occorre porre l’attenizione a:
– Se lo scatto dovrebbe essere dal basso, sopra o uguale altezza.
– Direzione di ginocchia e piedi
– Fare attenzione a rendere lo scatto troppo centrato. Si può usare una mano o una gamba lanciata casualmente in primo piano per fermare questo.
– L’altezza del sedile è giusta per lo scatto? Se l’immagine è o sembra imbarazzante, forse è necessario un sedile più basso o più alto.
– Assicurarsi che, se è gia stata fatta una posa in piedi, la luce venga abbassata per soddisfare la nuova posa seduta.
Pose di bellezza
Queste sono alcune delle pose più difficili da padroneggiare. Così tante espressioni, angolo perfetto, illuminazione perfetta e trucco e capelli perfetti.
Nella fotografia di bellezza il successo è tutto nei dettagli.
Prestare attenzione a:
– Espressione espressione espressione. Che sia neutra, felice o seria, l’espressione è fondamentale.
– Le linee della mascella creano gran parte della forma in uno scatto di bellezza. Usare l’ombra spingendo la mascella in diverse direzioni.
– Fare attenzione alle riprese dal basso, poiché i menti e le narici possono diventare troppo prominenti, a seconda della forma del viso.
– Le mani sono spesso una caratteristica delle immagini di bellezza. Assicurarsi che il loro posizionamento sia appropriato alla scena.
Intensificando
Una volta che ci si sente pronti per portare le pose al livello successivo, si possono provare nuove cose.
Questo può includere risate e nuove espressioni che potrebbero essere state precedentemente rischiose.
Può includere pose più interessanti con più contorsione e maggiore difficoltà.
Ecco alcune cose che da provare:
“Schioccando” un fianco, un gomito, un ginocchio o una spalla in una nuova direzione. Non tutto in una volta.
Estendi un arto o allungalo.
Accovacciarsi, accucciarsi, stare in punta di piedi.
Fai una risata, una espressione o gioca con i capelli.
Movimento
Siamo in un’area di difficoltà superiore ora. Il movimento richiede un grande tempismo dal fotografo, dal modello e dai due insieme. Il movimento attira l’attenzione e aggiunge un’altra dimensione a un’immagine fissa. Potrebbe essere necessario uno scatto o potrebbero essere necessari molti tentativi prima che venga raggiunta la perfezione.
Fare attenzione a:
Strane espressioni facciali: quando si salta, si agitano i capelli, si gira o si corre, è difficile mantenere un’espressione “normale”.
Le dita tendono a fare cose strane durante il movimento. Tienili sotto controllo.
Fotografi: di solito c’è solo un secondo momento adatto durante un movimento. Siate pronti!
Alfieri Web Agency
Special thanks to: Sara Ruscitto
